走进新时代 景德镇一场与世界的成功对话

——2017景德镇（昌江）“双创”“双修”设计论坛暨“设计的力量，城市的蜕变”设计展巡礼

正当全国人民喜迎党的十九大胜利召开之时，在2017中国景德镇国际陶瓷博览会期间，上演了一场走进新时代的文化大餐——2017景德镇（昌江）“双创”“双修”设计论坛暨“设计的力量，城市的蜕变”设计展，其规模之大、品位之高、影响之大前所未有，这是一场千年瓷都、美丽家园与世界的成功对话。

主办方中共昌江区委书记罗璇告诉记者，昌江区是瓷都的重要设城区之一，早在全市“双创”“双修”动员大会召开之前，该区就主动作为，积极谋划，先行先试，力争在“双创双修”中做好“排头兵”“领头羊”，为夺取全市“双创双修”战役的全面胜利种好“试验田”，紧紧围绕习近平总书记在党的十九大开幕式上的讲话精神，“坚持人与自然和谐共生”的要求，实施区域协调发展战略，引导我市“双创双修”向高品位、重规划、重设计方面发展，为“建设魅力昌江、做靓瓷都门户”，建设一座与世界对话的城市和富裕美丽幸福江西的景德镇样本贡献我们的力量。

10月17日至18日，在景德镇中国陶瓷博物馆举行的2017景德镇（昌江）“双创”“双修”设计论坛暨“设计的力量，城市的蜕变”设计展，由承办方昌南设计协会邀请了国内外艺术设计、建筑设计、城市设计、文化设计等方面8位设计大咖到会进行专题讲座。专家们旁征博引，引经据典，结合城市“双创双修”实际，发表了真知灼见，给人启迪与思考。

“设计的力量，城市的蜕变”集中展示了我市在城乡环境大整治中发生的巨大变化，用生动的文字、精美的图片，展示了瓷都人的精神之美、城乡环境之美、人与自然和谐共处之美，同时还展示了三亚、马鞍山等“双修”城市成果图片，介绍了昌南设计协会国内外设计大师们的成功设计案例。

本次活动取得了巨大成功，并吸引了新华每日电讯、新华网客户端、人民日报《人民周刊》、人民网、人民日报《人民美术家》杂志社、经济日报《经济》杂志社、中央电视台、凤凰网、“今日头条”、搜狐网、中国传媒联盟网、搜房网、江苏苏讯网、“一线聚焦”等国内主流媒体记者到会采访和争相报道。省、市众多主流媒体也作了专题报道。

这是一次新战役的号角，也是一次思想的搅动和观念的转变。让我们不忘初心，牢记使命，高举中国特色社会主义伟大旗帜，决胜全面建成小康社会，夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利，为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗！

本次设计论坛暨设计展由昌南设计协会策划并设计

设计艺术的领军人物—— 宁钢

景德镇陶瓷大学党委副书记、校长，二级教授、博士研究生导师，国务院学位委员会第七届学科评议组设计学成员，教育部工业设计专业教学指导分委员会委员，中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术大师评委，中华国家级陶瓷大师联盟常务副主席兼秘书长，中国硅酸盐学会陶瓷分会副理事长、设计艺术委员会主任。他善于将现代审美与传统艺术相结合，充分体现出法于传统而不拘泥于传统的特点，每一个阶段的作品在把握了自己独特风格的同时，又有不同的创意和构思。

党的十八大以来，习近平总书记的“两山论”日益深入人心，“既要金山银山，又要绿水青山”、“宁要绿水青山，不要金山银山”、“绿水青山就是金山银山”等科学论断，为中国的发展注入了强大的正能量，指明了发展方向，展望了绿色发展的新图景。

景德镇历来重视设计。窑火千年不熄，御窑厂和民窑的陶瓷之所以深受上至皇室下至平民百姓的喜爱，都是设计在起作用。走进新时代，今天的景德镇，无论是城市改造提升，还是陶瓷品牌的打造，都必须传承重视设计的理念，与时俱进，与时代接轨，设计出更多更好的作品，丰富人们的生活。

艺术陶瓷在景德镇是优势产业，在国内外一枝独秀。而日用陶瓷在历史上曾经辉煌过，如明清时代的日用瓷，通过“一带一路”走向世界，并让世界认识了中国。

千年瓷都没有百年品牌，中国陶瓷缺少国际品牌。当今许多陶瓷企业品牌战略缺失，只知道做产品，而不知道做品牌和培育运作品牌，品牌影响力十分薄弱，普遍存在档次低、品牌少、名气小的问题，在市场上缺乏竞争力，很难与国际陶瓷品牌抗衡。

在世界上，70%的日用瓷是由中国生产的，全世界2/3的人用的是中国产的瓷器。但是，在世界上任何一个高级百货公司和商场，却见不到中国品牌的瓷器。

景镇镇陶瓷不足之处在于四多四少：小企业多，大企业少；手工生产的多，机械化生产的少；工艺创新中，经验积累成分多，高新科技含量少；产品创新中，造型色彩变化多，高新技术变革少。两大两小，企业个体集群大、活力大，竞争有余，产业整体集聚小、合力小，协作不足。

品牌作为资源，作为一种无形资产也会使企业迅速获得重生，可见品牌建立的重要性。台湾法蓝瓷的成功之处在于：形成自己独特的品牌，品牌的核心理念明确；拥有一支优秀的设计团队，追求设计的创新性；具有良好的销售服务；新型的营销策略；因地制宜，大力发展艺术陶瓷产业化。

景德镇的陶瓷设计已不仅仅是一个综合型的产业，它更是一种值得延续下去的经典文化，如今，从“产业生态”的角度去研究这一课题，不难发现，我们所要努力的已不再单纯是如何获得高回报的经济成果，而是要从更为多元的角度去塑造整个古老“瓷都”的文化形态，未来，说起景德镇的陶瓷设计，我们能够想到的不仅是物质性的陶瓷产品，而是围绕着这个独具魅力的城市所展开的一切与陶瓷有关的经济活动和人文活动。

国际著名建筑设计师—— 弗朗西斯科

弗朗西斯科，意大利阿科雅建筑设计事务所国际著名建筑设计师。他将意大利古典建筑与现代建筑的理念融为一体，西方艺术与东方艺术巧妙结合，推陈出新，富有创造性地设计出震撼人心的建筑物和公共综合小区。他设计的项目遍及欧洲、美国、澳大利亚、中国等数十个国家与地区。

可持续性地标建筑设计，要将传统和创新有机结合。如意大利贝加莫的公共图书馆，重建给予了建筑和社区新的生命，空间成为小镇新的图书馆，现在要改造建筑曾是社区中的小学，砖块这样传统材料的运用易于重建，不像传统方式那样作为立方贴面，而是设为格栅，遮挡直射阳光。传统结构的创新运用给予了建筑新的生命，给予了传统新的意义和价值，是对记忆根源的更新，传统和创新是保持特性的工具。一个现代的结构系统，需要以保护现状并加入新功能的模式植入环境中，一切设计在一定范围内保护原貌景观，新建筑运用当地材料，与环境强烈呼应，成为现有建筑的新背景。如湖南醴陵的陶瓷艺术城设计建设，注重人造景观，用陶瓷器物的造型设计地标性建筑，十几幢地标性建筑是一个陶瓷造型的综合体，壮观夺目，外部装饰原本想用陶瓷材料，但因技术原因未能实现，只能用仿真替代物，但建筑设计效果还是出来了，成为当地地标性建筑群落。

人类学首席专家—— 方李莉

中国艺术研究院艺术人类学研究所所长。学术委员会委员，国家非物质文化遗产专家委员会委员。中国艺术人类学学会会长。英国杜伦大学高级研究院特聘高级研究员。清华大学美术学院博士、北京大学社会学人类学博士后、美国肯塔基大学艺术学院访问学者。多年来，为推进中国艺术人类学的发展和学科建设做出了许多努力。出版了《景德镇民窑》等十余部专著，发表了《文化生态失衡问题的提出》等百余篇论文。

景德镇是一座最早走向全球化的城市，陶瓷产品布满全球，是世界著名的瓷都。是世界最早采用手工业分工合作制以及流水作业线的方式进行生产的城市，在当时来说，代表了手工业的最高水平。如果说，中国古代可以定义为农工社会，景德镇就是当时中国手工业生产的先进代表，是一座具有高超手工业技术和最先进的手工业生产方式的代表性城市。进入工业化生产时代的景德镇，机器代替了手工，多元化、分散化的手工业工场和作坊被一体化、规模化、标准化的工厂模式所取代，虽然提高了生产力，但却失去了自己的特色和竞争力。改革开放走向市场经济以后，景德镇的十大瓷厂有过短暂的繁荣，但不久之后，在市场经济的冲击下开始进行改组。2000年以后，景德镇陶瓷手工艺复兴与闲置工厂再利用。景德镇陶瓷手工艺复兴的萌芽缘起于上世纪90年代的仿古瓷作坊。2000年以后，中国的经济起飞，艺术收藏市场的兴起促使了大师瓷以及工艺瓷的出现。

2006年以后，“景漂”现象成为显象，景德镇陶瓷手工艺走向全面复兴。景德镇陶溪川的建成，代表了景德镇开始从传统的手工业城市到工业化城市再到文化产业与手工艺相结合的生态之城的转变。从上世纪开始兴起的后现代主义对现代化的反思，乡村和手工艺成为反抗现代化的有力武器，用生态来重建我们的城市环境，用手工艺来传承我们的文化，发展出文化加生态的新的东方式“生活样态”，掌握中国在世界的话语权。中国将成为世界率先进入生态文明的国家，景德镇模式的发展，是手工艺加生态的城市发展之路，景德镇模式出现的意义，为中国率先进入生态文明社会进行了有效的实践。

著名木马设计创始人—— 丁 伟

华东理工大学艺术设计与传媒学院副院长，木马设计创始人。设计立县计划推动者，上海工业设计协会副会长，上海创意工作者协会副主席，上海青年创意人才协会副会长。荣获联合国教科文创意新锐奖、德国红点奖、中国十佳工业设计师。丁伟主张协同创新，带领设计团队完成超过一千个设计项目，服务于英特尔、强生等接近五十家世界五百强企业。出版《放大的设计》、《木马工业设计实践》等著作。

放大的设计。今天的设计是什么？必然指向我们今天问题是什么？今天的问题无处不在，从城市到农村、从商业到社会，问题是设计前进的原动力，这也构成我们所有工作的指向。设计是社会进化的镜子！

设计范式的转变,，工业时代——信息时代——物联网时代。

开放式创新体系。

设计+产业，新智能、新出行、新零售、新文艺、新生活、新装备。从产品经济、信息经济到服务经济，每一次进化所带来的变化都是革命性的。

设计+城市，设计立县计划的本质是建立区域之间观念与资源的双向交互。从短期来看是提升产品与产业的价值，从中期来看是建立创新的长效机制与运行系统，从长期来看是形成创新的文化、习惯和自觉的态度。一、激活存量资产，城市资源再生，挖掘工业遗存，打造城市创新综合体，使存量资产焕发新的生机，并带动周边创意产业发展；二、激活产业价值，设计服务与核心产业融合发展，通过设计力量，将创新链融入产业链，激活全新价值，转变产业发展范式；三、激活知识价值，构建协同教育体系，在院校与社会需求之间架起一座桥梁，让专业知识共享，让设计理念同步，让职业技能有效；四、激活创业价值，构建创新创业生态系统，链接丰富的创意资源，形成创意生态圈，从而为创业团队提供全产业链支持；五、激活文化价值，构建文旅垂直创新平台，以优质的产品、空间和体验，向大众传播独一无二的区域文化形象；六、激活公共价值，觉醒大众设计意识，打造艺术与设计成果展示平台，汇聚创意人才带动区域文化创意氛围，提升文化软实力。

设计+创业，创意生态循环系统，孵化平台、供应链、众筹、营销。

设计+服务，新场景时代下的服务模式，四链融合，七步创新，产品链、服务链、交互链、品牌链。

今天的设计师，更像是一个导演，他能熟知创意发展的脚本与路径，预见阻碍创新活动的关键节点，并带领组织在困境中寻求突破。

著名艺术设计策展人—— 曾 辉

北京国际设计周副主任，文化部“十三五”文化产业规划课题组成员。任《设计》杂志执行编辑，参加主持北京奥运会景观规划与实施。获平山郁夫奖、“中国之星”最佳设计金奖、中国设计贡献奖金质奖章。策展北京国际设计周“手作之美”等展览，致力于“生活之美，日用即道”的设计美学思想在建筑、空间、艺术、文化、日用商品等领域的广泛推广，张扬起中国东方美学设计思想的大旗。

城市的发展，生态环境和文化的打造，要重视公共艺术的设计与塑造。创意设计介入城市创新。北京国际设计周——亚洲规模最大的国际化设计展示、推介、交流、交易服务平台活动。北京国际设计周培育形成创意设计和设计服务的要素市场。从创意设计的前端到设计经纪服务、设计营销传播、设计金融服务、设计版权认证、设计电商、设计衍生市场开发、设计拍卖到终端的设计消费，形成北京设计要素市场展示、推介、交流、交易服务的创新模式。

台湾著名建筑设计师——曹源龙

留美博士生，创办了台湾曹源龙建筑师事务所，财团法人环境资源研究中心负责人。曹源龙建筑师事务所在美国、华南地区有分公司。曾主管基隆市都市整体规划及开发建设，开放基隆屿观光、建设千叠敷海滨公园、情人湖风景区，推动海洋博物馆建立。开创了台湾都市生态及都市设计之先河。曾任东海大学及中国文化大学景观系等环境规划及设计研究所硕士生导师。

民宿的发展要更加重视设计。民宿的文化与价值具以下四项意义：民宿提供了旅客在风景名胜与观光地区中一个价格合理、环境舒适的住宿选择机会；民宿增加了当地居民的就业机会，減少人口外移的现象；民宿型能让旅客更进一步体验当地居民的日常生活，了解地方特色与自然景观资源；藉由民宿的特殊风格与经营模式，吸引更多的旅客前往住宿旅游，并将观光收入带动地方建设。

国际陶艺交流大使—— 李见深

联合国教科文组织陶艺协会会员。景德镇三宝国际陶艺村博物馆馆长、村长。三宝盛产瓷石，传统水碓加工瓷石的传统从宋代延续至今。1998年，李见深与国际友人在三宝筹建国际陶艺工作室空间。2000年正式对国际陶艺家开放，成为中国第一个国际艺术驻村交流项目。开放至今，三宝国际陶艺村接待了来自世界各国的艺术家数千人。三宝，一个可以触摸的传统，一个让东西方交融的场所，一个让艺术与生活、手艺与传统超越国界的发生，一个现代人的桃花园。

一座城市的人文魅力与情怀。二十年前，我做了一个景德镇的梦，我在三宝建了一个现代的桃花源——三宝国际陶艺村，吸引了国内外数十万的人到这里从事陶瓷艺术创作和旅游。我们打造三宝，希望给人们一个与世界对话的平台，千年古镇景德镇，要有山有水有文化，更要有一个心灵和精神的家园，昌南设计论坛给了我们机会，我认为这样的活动和方式非常好，还要继续。在这里，我放一个我在荷兰代尔夫特小镇的一个专题片，它告诉我们如何打造一个有文化、有韵味的特色小镇。

公共艺术学科带头人—— 王中

中央美术学院教授、博士生导师。城市设计学院院长、中国公共艺术研究中心主任。全国城市雕塑艺术委员会副主任。中国城市雕塑家协会副主席。中国雕塑学会常务理事。国际动态艺术组织艺术委员。曾荣获中国环境艺术杰出贡献奖、新中国城市雕塑60年建设成就奖等国家级艺术奖项。作为中央美术学院公共艺术学科带头人，王中教授十余年来致力于国内外公共艺术领域的研究工作。2008年受聘第二十九届北京奥林匹克运动会开幕式策划工作，作品《御风》永久安放在国家奥林匹克公园。2009年主持上海世博园区公共艺术设计。2016年主持北京新机场公共艺术整体规划。

艺术引领城市创新.。艺术是城市的精神角色，是“软城市”的重要组成部分，公共艺术是现代城市文化建设中重要的组成部分，是城市文化最直观、最显现的载体，城市公共艺术能够培育在地的文化创新能力，营构文化自我“生长”氛围，公共艺术在营造城市文化氛围、彰显城市文化品格、提升城市美誉度的同时，还培育着公众艺术审美和创新精神。“60%公共艺术计划”基于一种特定的执行理念。百分之六十由艺术家完成，百分之四十与公众、自然进行对话完成的艺术创作方式。我们认为，公共艺术的状态是自由和开放的。公共艺术不再是人民仰慕已久的纪念碑，而是一个个创造的过程。我们尝试去制造一个机会，形成一次对话，营造一个场景，让公众以一种崭新的视角去回望公共艺术。我们通过在多维的空间中构建公共艺术与城市、乡村、社区、公众之间的可能性，从而进一步探索中国公共艺术的边界。“60%公共艺术计划”的提出，目的在于表达我们对公共艺术的一种态度，新型态的公共艺术将与公众形成有趣的互动关系。

用艺术思维和城市设计激活、优化城市公共空间品质，塑造城市的核心精神和文化格调，构建宜人的丰富多彩的人文活动空间体系，彰显城市品格、活跃城市人文氛围、培育创新动力，创造永续的经济社会价值和文化遗产。艺术引领的城市设计，传承文明，启迪未来。艺术家、规划师、建筑师、工程师、市政人员全面协作，打破已往城市综合开发“纵向机制”规划、设计、建筑、景观、公共艺术等相对独立、缺少融合的弊病，以艺术家、规划师、建筑师、工程师、市政人员横向协作为基础，以继承历史遗产为基本理念，融入艺术生活的主题，将艺术作为原点带动规划设计，使整个城市充满艺术魅力和不朽活力。无论从建筑、都市规划或是艺术的角度来看，时代正逐渐将注意力转向公共艺术。